THE TURN المنعرج - Art Practices In Post-Spring Societies

Während sich im post-revolutionären Tunesien die verfassungsgebende Versammlung bevorzugt an Debatten zum Status der Frau erhitzte, startete im Oktober 2013 das Fotografieprojekt Blasti (deutsch: mein Platz). Tunesierinnen wurden aufgefordert, unabhängig von Alter oder Herkunft ihre bevorzugten Plätze zu fotografieren und diese Bilder auf der Tunesienkarte www.blasti.tn hochzuladen.
Parallel zu dem interaktiven Onlineprojekt lud das Blasti-Team zu einem Fotoworkshop ein. Die Teilnehmerinnen machten Exkursionen durch die Stadt, von der traditionellen Medina bis zum exklusiven Vorort La Marsa am Meer, und setzten ihre Ideen zum Thema „Mein Platz in Tunis“ fotografisch um. Diese Arbeiten wurden im Anschluss in der Nationalbibliothek in Tunis ausgestellt.
Die Fotografien zeigen vielfältige Perspektiven auf öffentliche Räume in Tunis und sind Ergebnis einer virtuellen und realen Begegnung von Frauen mit sehr unterschiedlichen Hintergründen. Sie tauschten sich aus, inspirierten sich gegenseitig und stehen zusammen für ihren Platz im sich neu formierenden Tunesien ein.

Zu Beginn des Projekts Bye Bye Bakchich Système hatte ich keine präzise Idee für meine Installation. Ich beschloss, eine Recherche durchzuführen und mich mit den Bewohner_innen von Sousse darüber zu unterhalten, wie das Leben in ihrer Stadt so sei. Ich hatte gemerkt, dass jene Menschen, die in sozio-ökonomisch benachteiligten Stadtvierteln leben, am stärksten von der Korruption betroffen sind. Deshalb platzierte ich meine Installation genau dort. Ich installierte eine temporäre Bushaltestelle, die ich Arrêt à la Corruption (BusHaltestelle der Korruption) nannte. Ziel war es, einen Hilferuf und einen Aufstand der Personen, die vom System der Korruption betroffen sind, zu kommunizieren. Die Menschen waren neugierig und irritiert von meiner Arbeit und nahmen zunächst an, es handle sich um einen Kiosk. Ich lud sie ein und versuchte ihnen meine Arbeit zu erklären, eine Diskussion zu initiieren und sie zu fragen, wie man die Korruption stoppen kann. Am Ende gab ich ihnen eine Tafel mit der Aufschrift „Zukunft ohne Korruption“ in die Hand und portraitierte sie so mit einer Sofortbildkamera. Meine Idee war es, ein Maximum an Menschen mit diesem Projekt zu erreichen und mit dem Portrait eine Erinnerung zu schaffen, die sich in ihrem Unterbewussten festmacht. Korruption ist eine alltägliche Gepflogenheit geworden, von der viele Menschen profitieren und die sich wie ein Virus in der Gesellschaft verbreitet. Die Ärmsten, die dafür bezahlen, zerbrechen an ihr. Nur wenn sich jede_r von uns daran beteiligt, dem Übel ein Ende zu setzen, ist eine ZUKUNFT OHNE KORRUPTION in Aussicht.

Du Bakchich pour Lampedusa erweitert die Problematik von Korruption in Tunesien in den europäischen Kontext und thematisiert die weiteren Zusammenhänge von Korruption, die dem Staat Einnahmen für das Sozialwesen entzieht und damit soziale Ungleichheit fortschreibt. Diese produziert – zusammen mit der restriktiven Immigrationspolitik Europas – die komplexe Problematik der Flüchtlinge, die ihr Leben für eine vermeintliche Zukunftschance in Europa riskieren. Für die Installation vor der Großen Moschee inmitten der Medina von Sousse funktionierte transparadiso einen Müllcontainer in eine Skulptur in Form einer überdimensionalen Sparbüchse um. Rundherum wurden Paravents aufgebaut, die die Intimität der Menschen, die das Innere betreten, wahren – ähnlich wie bei Wahlen. Die Bewohner_innen von Sousse wurden eingeladen, zehn Prozent ihrer irregulären Einnahmen der letzten drei Jahre in diese Spendenurne einzuwerfen. Die gesammelten Gelder wurden in einer offiziellen Schlusszeremonie der Hilfsorganisation African Intelligence (geleitet von Père Jonathan, Sfax), die sich der aus Lampedusa zurückgewiesenen Flüchtlinge annimmt und Bildungsprogramme anbietet, übergeben.

Die Chronologie will Aufmerksamkeit auf die prekären Arbeitsbedingungen für Kunstschaffende im post-revolutionären Tunesien lenken. Sie informiert über Barrikaden, die sich gegenüber Künstler_innen und Intellektuellen tagtäglich auftun und zeigt Beispiele von Verletzungen der Menschenrechte auf. 
Die Chronologie startete im März 2011 und wird laufend aktualisiert. Sie berichtet von konkreten Vorfällen, in denen Akteur_innen aus dem Kulturbereich der künstlerischen Freiheit beraubt werden. Immer wieder kommt es zu Festnahmen und Verhaftungen durch die Polizei. Ablehnung erfahren Kunstschaffende aber auch von konservativen Gruppierungen in der Bevölkerung, von denen sie verbal und physisch attackiert werden. Eine Akkumulation der negativen Vorkommnisse zeichnete sich vor allem während der Amtsperiode der ersten demokratisch gewählten Regierung der religiös motivierten Partei Ennahda (deutsch: „Wiedergeburt“) ab. Die Chronologie arbeitet ausschließlich mit Fakten – unter Beibehaltung des Wortlauts der offiziellen Pressemitteilung – und wurde bis dato bei Nacht und Nebel als Timeline an Hausmauern in stark frequentierten Straßen in Tunis montiert.

Noutayel Belkadhi möchte mit seiner künstlerischen Arbeit Freude und Frieden in unsere von Rastlosigkeit und Unruhe erfüllte Welt bringen. Die Skulptur La Cellule de Lumière für Sidi Bou Saïd bezieht sich auf die Geschichte des Orts, der aufgrund seiner pittoresk exponierten Lage am Horn von Karthago im Laufe der Jahrhunderte viele Eremiten und Anhänger des Sufismus anzog. Heute ist Sidi Bou Saïd, das nur 20 km von der Hauptstadt Tunis entfernt liegt, ein beliebtes Ausflugziel für ausländische Tourist_innen, am Wochenende aber auch für die lokale Bevölkerung, was die Spiritualität des ehemals einsamen Ortes in Mitleidenschaft zog. In einem kleinen Vorgarten, abseits der Touristenroute, lud Noutayel Belkadhis Skulptur zur Kontemplation ein. Der rotierende Lichtschlauch erscheint organisch als lebendige Zelle. Bei längerer Betrachtung der erratischen Bewegung empfindet der_die Beobachter_in ein Loslassen, ein angenehmes Abheben.

Ein Bericht aus dem Jahr 2020:
Wie kam die rasante Entwicklung der Maghreb-Länder zustande, wie ist es erklärbar, dass plötzlich, wie aus dem Nichts, sich vieles zum Besseren wendete? Wie kommt es, dass die Region weitgehend aus den politischen Nachrichten verschwunden ist und meist nur mehr im Zusammenhang mit Modeschauen, Oscar-Verleihungen, Buchmessen und Ferienreisen genannt wird? Interessanterweise begannen die Veränderungen nicht dort, wo man sie vermutete, in den großen Städten und von der intellektuellen Schicht getragen, sondern in kleinen Orten …

So beginnt unser 2013 für Chénini erstelltes Video, in dem wir – in einem fiktiven Rückblick aus dem Jahr 2020 – andeutungsweise und ein bisschen naiv – skizzieren, wie eine positive Entwicklung verlaufen könnte. [...]

Die Installation mit großen Holzkrücken auf einer fensterlosen Hauswand in Sidi Bou Saïd befand sich unmittelbar neben einem Heiligenschrein. Die Künstlerin bedeckte die Gehhilfen mit einer Collage von Fotos unterschiedlicher Kakteen und verweist damit auf aktuelle Behinderungen [hachounna sakina], die unseren Weg blockieren. Während der Performance standen die Krücken den Passant_innen zur freien Verwendung zur Verfügung.

Stories from Takrouna , Takrouna, 2013

Die Wandinstallation zeigt Fragmente aus Erzählungen der Bewohner_innen des Hügeldorfes Takrouna. Sie ist das Ergebnis vieler Interviews, die die Künstlerin mit der lokalen Bevölkerung über längere Zeit führte. Frauen und Männer erzählten ihre Lebensgeschichten und gaben großzügig ihre geheimen Wünsche und Träume preis. Huda Lutfi schrieb sie auf Stoff nieder, rahmte, verzierte und brachte sie wie Orden an einer mit Graffiti und Tags versehenen Mauer am höchsten Punkt des Hügels an, um den tapferen Hügelbewohner_innen ihre Huldigung zu erweisen.

Die Straße, die im Süden Tunesiens von der Stadt Tatouine zum Hügeldorf Chenini führt, ist bezaubernd. Die Umgebung ist behäbig, vielfältig und unerschütterlich. In meinem Video sieht man im Vordergrund die Sträucher und Passanten_innen rasch vorbeiziehen, während im Hintergrund die mit ihren schroffen Anhöhen so imposante Landschaft dieser Schnelllebigkeit der Zeit widersteht und eine schöne und beruhigende Stabilität ausstrahlt.

„Als ich zum ersten Mal in das Dorf Erriadh kam, hatte ich keine spezifische Vorstellung davon, was ich machen werde. Aber ein Spaziergang durch die ruhigen Straßen und Gassen brachte Inspiration. Ich schließe meine Augen, spreche die Sprache meines Herzens, lasse meinen Gedanken und Gefühlen freien Lauf und weiß, dass jedes Stück, das ich mache, ein lebendiger Traum, ein Lächeln eines Neugeborenen werden wird. Es dreht sich hier alles um Calligraffiti, die wiederum von der Seele des Ortes, den Geräuschen, Farben und der Architektur inspiriert sein wird.“ 
„Es war das größte Abenteuer, das ich je erlebt habe. Die Begegnungen mit Erriadhs Einwohner_innen waren sehr intensiv. Ich habe mich mit den alten Männern der Stadt unterhalten, deren Rat und Unterstützung erhalten und ihre Kommentare in meine Arbeit einfließen lassen. Das Lächeln der Kinder und ihre Energie gaben mir Kraft und Inspiration - jeder im Dorf wollte helfen! Dazu kommt der Austausch mit den anderen teilnehmenden Künstler_innen. Es gab angeregte Diskussionen, schöne gemeinsame Erfahrungen und vor allem gute Vibes.“ 

(Tagebucheintragungen des Künstlers während des Festivals Djerbahood im Sommer 2014)

Die Schüler_innen der Nahj-Al-Wazeer-Grundschule nahmen das Publikum von Dream City 2015 mit auf eine imaginäre Reise. Jedes Kind führte eine_n Besucher_in in seine Welt, an einen ganz bestimmten Ort im Schulgebäude. Dort war der Ausgangspunkt für einen Ausflug in die faszinierenden Erzählungen der Kinder, die die Welten verschwimmen ließen und weit über die Schulmauern hinaus reichten. 
Die Kinder führten die Zuhörer_innen in die minder-privilegierten Viertel der Altstadt von Tunis, wo sie die Bewohner_innen und ihre Lebensumstände kennenlernten. Doch die Reise endete dort nicht, denn der Sog der Fantasie zog das Publikum gemeinsam mit den jungen Erzähler_innen in eine Welt, in der Wirklichkeit und Illusion nicht mehr voneinander zu trennen sind und Erinnerungen sich mit Wünschen und Träumen vermischen. Erwachsene wurden an den Reichtum kindlicher Vorstellungsgabe erinnert und an eine Sprache, die die Welt weniger grausam und brutal erscheinen lässt.

Was passiert, wenn das berühmte Meme Yao Ming, die virtuelle Welt mit der Straße tauscht? Wie würde die Öffentlichkeit auf diesen Eindringling reagieren, diese groteske Figur, die sich sonst so hartnäckig in allen sozialen Netzwerken verbreitet? Die Bürger_innen von Tunis wurden Zeug_innen der Antwort auf diese Fragen. Mohamed Allams Projekt für Dream City 2012 war eine interaktive Installation, in der Yao Ming sich unverfroren in private und öffentliche Räume einnistete und Teil der lokalen politischen Propaganda sowie Werbekultur wurde. Ziel war es, die mit der Internetkultur vertrauten Passant_innen zu irritieren. Einige nutzten die freien Flächen zur Vermittlung von starken Botschaften.

In Tunesien ist der Beruf des öffentlichen Schreibers noch sehr lebendig. Wenn man hier über Land durch Dörfer und Städte fährt, fallen an den Straßen immer wieder Hinweisschilder mit der Aufschrift „Écrivain public“ auf. Die Menschen nutzen die angebotene Dienstleistung auf verschiedenen Ebenen, wobei der Fokus auf dem Verfassen behördlicher Korrespondenzen liegt.
2014 unternahmen Irena Eden & Stijn Lernout eine Reise durch das Land. Sie folgten den örtlichen Hinweisschildern und suchten 24 öffentliche Schreiber auf. Sie betraten die Arbeitsstätten als Kund_innen und baten die Schreiber um einen Text. Die zentrale Fragestellung war: Mit welchen Worten lässt sich das – subjektiv betrachtet – aktuelle Geschehen im jeweiligen Ortsumfeld beschreiben? Welche Geschichte, welche Meldung hat Relevanz und findet Eingang in einen Text?

Die Töpferwaren von Sejnane werden mittels althergebrachter, von Generation zu Generation überlieferter Bewegungen geformt: Die Kunsthandwerkerinnen ringen der Erde den Ton ab, zerkleinern Ziegelsteine, kneten, modellieren. In ihren Händen verwandelt sich die rohe Masse in Puppen, Löffel und Teller. 
Unter dem Eindruck dieser mit großer Geschicklichkeit vollführten und nach Lust und Laune wiederholten Handgriffe hat das Choreografenduo Selma & Sofiane Ouissi in verschiedenen Werkstätten sein eigenes Material gesammelt, um eine völlig neue Form der Choreografie zu entwickeln, welche die Bewegungen der Töpferinnen in Szene setzt – in ihrer reinen, vom Rohstoff sozusagen befreiten Form. 
Selma und Sofiane Ouissi haben auf diese Weise einen wahren choreografischen „Schreib“-Prozess entwickelt, ein Alphabet der Gesten, welches es ihnen erlaubt, die poetischen Resonanzen der Bewegung im Spannungsfeld zwischen Arbeit und Tanz zu ergründen. Ausgehend von diesem Versuch des Festhaltens der spezifischen Bewegungsabläufe der Töpferinnen haben die Regisseurin Cécile Thuillier, der Cutter Nicola Sburlati und der Klanglandschaftenschöpfer David Bouvard einen poetischen Film realisiert. Dieses für Indoor- wie für Open-Air-Aufführungen bestimmte, vielschichtige Kunstwerk entstand gänzlich nach dem In-situ-Prinzip. Es begreift sich als Metapher eines jahrhundertealten regionalen Könnens, welches von einer zeitgenössischen künstlerischen Betrachtung transzendiert wird.

Das Nationale Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst (MNAMC) von Tunis ist ein Museum, das nicht – oder noch nicht – existiert. Seit 2007 versucht Halim Karabibene, es zum Leben zu erwecken, indem er im Namen des MNAMC Fake-Events in der realen Welt oder im Internet kreiert. Der Schnellkochtopf, die architektonische Form des künftigen Museums (das 2069 eröffnet werden soll), ist zugleich dessen Symbol und Logo. Darüber hinaus ist der Topf auch Sinnbild des unter Hochdruck stehenden Tunesiens, das zu explodieren droht. Bei MNAMC handelt es sich um ein Work-in-Progress-Projekt, eine Form der ironischen Sensibilisierung für das Nichtvorhandensein eines Museums für moderne oder zeitgenössische Kunst in Tunesien. 

Im Januar 2011, nach der „Explosion“, verlässt Halim Karabibene sein Atelier und wechselt das Medium, um sich ganz einer partizipatorischen Arbeit zu widmen und Performances sowie Straßenaktionen durchzuführen und Fotografien, Videos und schließlich eine Reihe von Radierungen mit dem Schnellkochtopf als Wahrzeichen zu schaffen. Der Schnellkochtopf wird nun auch zur Rüstung eines Komitees zum Schutze des MNAMC. Die donquichottehafte Truppe soll den Traum von einem Museum voranbringen, welcher dank der durch die „Revolution“ geweckten Hoffnungen in greifbare Nähe gerückt ist.

Zu einem Zeitpunkt, da der „Arabische Frühling“ offenbart hat, wie schwierig es sich für die tunesischen Bürger_innen gestaltet, demokratische Bestrebungen im politischen Alltag umzusetzen, wirken die Arbeiten von Moufida Fedhila wie tiefgründige und frühzeitig vor möglichen Gefahren warnende Beobachtungen der Ereignisse. In der Tat zeigte sich die jegliche Naivität meidende Künstlerin bereits unmittelbar nach den legitimen Aufständen in der arabischen Welt wachsam und vorsichtig angesichts des in Aussicht gestellten tiefgreifenden gesellschaftlichen Wandels.

Als Frau und Aktivistin ist Moufida Fedhila auch ein role model. Ihr Engagement ist unbefangen und drückt sich in einer künstlerischen Kühnheit aus, welche zum analytischen und weitsichtigen Nachdenken anregt. Moufida Fedhila verkörperte diesen künstlerischen und zugleich politischen Anspruch auf der Avenue Habib Bourghiba, direkt vor dem Stadttheater, dem traditionellen Versammlungsort des Volkaufstandes in Tunis. Und das mittels einer Eröffnungsperformance, die voller Ironie steckte, aber auch erfüllt war von konstruktiver Hoffnung (Super-Tunisian_Star’t, 2011).  Statt sich ihrer Bestürzung über die demagogischen Reden, die in dieser bewegten Zeit überall zu hören waren, zu ergeben, setzte sich die Künstlerin für die Schärfung des kritischen Verstandes ein – der einzigen Waffe freier Menschen. Sie tat dies, indem sie die Absurdität der Vorstellung aufzeigte, dass aus den bevorstehenden Wahlen ein vermeintlicher Schicksalspräsident oder eine Schicksalspartei als Sieger hervorgehen und wie ein Messias Segen stiften werde (Super-Tunisian_Hors Limites, 2014). Ihre Kritik kulminierte in der Figur eines wie Superman gekleideten Präsidenten. Und auch die Bürger_innen wurden in Moufida Fedhilas mit beißenden Spott getränkter Zukunftsvision schon bald zu „Super Tunisians“ (Super-Tunisian_Extra Time und Super-Tunisian’s in a fix, she’s calling on chance, 2012).

Die Künstlerin richtet ihr Augenmerk vor allem auf die Beobachtung der langsam voranschreitenden Veränderungen der Menschen – und ihrer Beziehungen zueinander. Diese entfalten sich wie Alchemie in einem weltumspannenden Athanor. Wobei Moufida Fedhila gekonnt die Kräfte enthüllt, die in unserer globalisierten Gesellschaft wirken.
(Michèle Cohen-Hadria)