Skulpturen im Außenraum des KinderKunstLabors

CO:CO … Co-Kreieren

Im Altoonapark in St. Pölten wächst vor dem KinderKunstLabor für zeitgenössische Kunst[1] eine über 15 Meter hohe Linde. Durch ihre weit ausladende Baumkrone schimmert seit 2024 am Parkweg zum Kulturbezirk ein leuchtendes Gelb. Es stammt von einem fast viereinhalb Meter hohen kegelförmigen Turm, dessen sich himmelwärts verjüngende Spitze mit einer kleinen Fahne abschließt. Tiefer im Park verteilen sich vier weitere Turmobjekte, alle gleichermaßen aus horizontalen Metallbändern und vertikalen Verstrebungen geformt, darunter ein zweiter hoher Turm mit Fahne. Die drei niedrigeren Turmbauten haben die Gestalt von Kegelstümpfen mit einer Höhe von zirka 110 Zentimetern und sind oben offen. Diese leuchtenden Metallkörper gruppieren sich um ein sieben Meter langes Gewölbe. Es hat sieben hochgezogene Ein- und Durchgänge sowie fünf runde Fenster. Im Regen glänzt die Außenhaut dieses großen Hohlraums aus gespritztem Beton dunkel, in der Sonne erscheint sie in einem matten hellen Grau. Dieser Bau bildet das Zentrum des skulpturalen Ensembles CO:CO von Christine und Irene Hohenbüchler.

„Es ist ein Zelt, eine Höhle, ein Unterschlupf, da kann man sitzen und sich ausruhen, vielleicht auch verstecken“, beschreiben Kinder aus den Kinderbeiratsgruppen[2] vom KinderKunstLabor die organische Form der Grotte. Ohne Ecken und rechte Winkel kauert die Betonskulptur mit gekrümmtem Rücken zwischen Büschen und anderen Bäumen im Park. „Das sieht aus wie ein Dinosaurierknochen oder eine Mammutbaumwurzel, wie Überreste aus der Steinzeit, es könnte auch ein Mammutrüssel sein“, teilen andere Kinder ihre Faszination. Die gelb glänzenden metallenen Turmbauten hingegen könnten aus der Zukunft kommen, auf einem Schiff stehen, am Strand leuchten oder sogar von einem anderen Planeten Signale empfangen. Hier im Altoonapark senden Christine und Irene Hohenbüchler mit CO:CO ein wichtiges Signal, indem sie ihrem Ensemble gerade keine Funktionen zuordnen. CO:CO bleibt mehrdeutig und rätselhaft.

Die gespannten transparenten Grundformen der Metallkörper lenken den Blick auf das Gebäude des KinderKunstLabors mit seiner markanten lamellierten Lärchenholzfassade. Das Außengelände ist integraler Bestandteil des Gesamtkonzeptes des Ausstellungshauses und als Skulpturenpark konzipiert, gleitende Übergänge zwischen drinnen und draußen ermöglichend. Für diesen Bereich entwickelten Christine und Irene Hohenbüchler CO:CO[3] in einem über ein Jahr andauernden co-kreativen Dialog mit den Kindern der Mitgestaltungsgremien[4] – ein Werkensemble, das die Wünsche der Kinder erfüllt, neue Wahrnehmungen anregt und ungewohnte Perspektiven in höchster künstlerischer Qualität schafft. Sich in das Ökosystem des Parks einfügend, ist CO:CO gleichzeitig begeh-, erkletter- und begreifbar; die Formensprache und die Verwendung unterschiedlicher Materialien ergibt eine außergewöhnliche, vielfältige und heterogene Inszenierung.

Gemeinsam mit Kunst im öffentlichen Raum Niederösterreich gelang es 2022, einen mehrmonatigen, vielstimmigen und komplexen Auswahlprozess im Kunstfeld für Kinder durchzuführen. CO:CO, der Entwurf von Christine und Irene Hohenbüchler, überzeugte die Jury, in der auch sechs Kinder vertreten waren. Der damals elfjährige Arin Berk, Mitgestalter der Kunstideenwerkstatt[5] und Jurymitglied, schlug angesichts des Modells von Christine und Irene Hohenbüchler spontan CO:CO als Titel vor. Die Künstlerinnen zögerten keine Sekunde, diesen Titel für ihr Werk zu übernehmen. Christine und Irene Hohenbüchler besuchten die Kinderbeiratsgruppen der Sportmittelschule und des Ratzersdorfer Kindergartens für Workshops. Umgekehrt konnten die Kinder der Kunstideenwerkstatt das Atelier von Christine und Irene Hohenbüchler besuchen.

Die Zwillingsschwestern Christine und Irene Hohenbüchler sind seit 1990 als Künstlerinnenpaar tätig. In Bildhauerei und Malerei ausgebildet, arbeiten sie mit bildungssystemfernen und marginalisierten gesellschaftlichen Gruppen zusammen und machen sie und ihre Themen durch Installationen, Skulpturen, Malerei und digitale Kunst sichtbar. Grundlage ihrer gemeinsamen Arbeiten ist eine, wie sie es nennen, „multiple Autorschaft“. Im Verlauf ihrer individuellen künstlerischen Entwicklung haben sich die beiden Schwestern auch immer ergänzt. Von 1984 bis 1989 studierten sie an der Universität für angewandte Kunst Wien: Christine Bildhauerei, Irene Malerei. Nach dem Diplom folgte ein postgradualer Studiengang an der Jan van Eyck Akademie in Maastricht, Niederlande. Von 2002 bis 2005 war Irene Gastprofessorin an der Akademie der bildenden Künste Wien, aktuell ist sie Professorin für Kooperative Strategien an der Kunstakademie Münster. Ihre Schwester Christine ist seit 2002 Professorin für Zeichnen und Visuelle Sprachen am Institut für Kunst und Gestaltung an der Fakultät für Architektur und Raumplanung an der TU Wien.

Der Löwe, Wittgenstein und das Skalpell
Mit einem Satz von Ludwig Wittgenstein über einen Löwen[6] kam Andrea Maurer im Sommer 2022 in die 4B der Otto-Glöckel-Volksschule in St. Pölten. Gemeinsam mit den Kindern entwickelte die Künstlerin daraus eine neue Installation, das Buchstabentheater für das KinderKunstLabor für zeitgenössische Kunst. Andrea Maurers Werk, ein Pavillon, in dem Rot, Blau und Gelb mit einem Spionspiegel kombiniert schon von Weitem leuchten, steht nun seit September 2024 im Altoonapark. Der Park, nach Altoona in den USA benannt, der Eisenbahner- und Partnerstadt St. Pöltens, beherbergt neben Skulpturen wie CO:CO von Christine und Irene Hohenbüchler, aber auch ein Raubtier, einen Berglöwen[7], das Wahrzeichen dieser Städtepartnerschaft. Die Tierskulptur aus Sandstein ist für die Kinder der Landeshauptstadt ein fester Bestandteil des Altoonaparks rund um das KinderKunstLabor. Mit diesem ikonografischen Charakter des Berglöwens ergab sich daher auch sofort eine schlüssige Verbindung zu dem von der Künstlerin ausgewählten Text von Wittgenstein.