Der Semmering als Bühne der Gegenwart

La belle vue, Serie von fünf kleinformatige Ölbilder
Kulturmontag, Serie von acht gefalteten Stahlplatten
Schillingblick, Video

Mit seiner Installation it’s on schafft Baruwa eine lose Abfolge von Szenenbildern, verteilt über den Semmering, ein ephemeres Geflecht ortsbezogener Interventionen mit Sympathie für Wandernde und beiläufigen Erkundende. Fragmente mit spezifischem Engagement, Episoden bzw. Geschichten. 

Der Kulturmontag ist eine dieser Geschichten. Farbelemente stehen beiläufig nahe des Wanderwegs, im Wald Richtung Pinkenkogel. Abgestellt und elegant, um zu einem späteren Zeitpunkt am richtigen Ort installiert zu werden, als Farb-Resonanz-Raum, wohl komponiert, im Ensemble. 

La belle vue, eine Hommage an das Hotel Belvedere. 
Fünf kleinformatige Ölbilder in guter Erinnerung an den Aufenthalt des Künstlers im Hotel Belvedere im Jahr 2021, während der Vorbereitung der Installation En plein air für die Ausstellung Land Property and Commons.

Die Serie La belle vue ist im Hotel Belvedere von 1.Juni bis 30. Oktober 2023 zu sehen.

„Koloniales Erbe, vertrautes Fremdes, Panorama, der Zug dröhnt aus der Ferne, schöne Details am Rande.“  Der Kurzfilm Der Schillingblick ist bis in den Herbst hinein an ausgewiesenen Terminen im Kultur Pavillon-Semmering zu sehen.  

In der Vitrine des Kaufhauses Louvre hängt Die Nase, … Gogols Nase… Konspiration? Wer weiß. Zu sehen ist der Künstler, wie er sich die Nase ins Gesicht hält, groß, gelb und rot.

Mit kalkulierter Unberechenbarkeit und Eigenbrötlerei behaupten diese Momente ihre eigene Zeit. 

Dreiteilige Audioinstallation (je 2-3 min), Szenographie
Raum 304, 3. Stock im Kurhotel Stühlinger, Dr. Hermann Stühlinger Straße 1

Mark Chehodaievs Recherche am Semmering fiel unmittelbar nach Ostern mit der gesamten Schließung der Gastronomie und eines nochmaligen Wintereinbruchs zusammen. Nur ein ukrainisches PKW-Kennzeichen führte ihn nach und nach auf die Spur von zwei ukrainischen Flüchtlingsheimen. Eine vorsichtige Annäherung mit einzelnen Bewohner*innen bildet die Grundlage der Zusammenarbeit mit einer Gruppe ukrainischer Menschen, die am Semmering Zuflucht gefunden haben. Aus den verschiedenen Gesprächen hat der Künstler vertrauensvolle Beziehungen aufgebaut. Chehodaiev interessiert sich für die Empfindungen der Menschen, die ihr Land wegen Lebensgefahr verlassen mussten und wie sie die entspannende und kurortähnliche Umgebung des Semmering erleben. Semmering ist für viele von ihnen zu einer Zwischenstation geworden, da eine Rückkehr in die Ukraine nach wie vor unsicher ist. Die Infrastruktur des Ortes ist jedoch in erster Linie für kurzfristige Aufenthalte und Erholungszwecke ausgelegt. Dadurch entsteht eine Diskrepanz zwischen den Bedürfnissen der ukrainischen Gemeinschaft und der auf den Urlaubsort ausgerichteten Umgebung, was es für sie schwierig macht, langfristige Perspektiven aufzubauen.

Die drei kurzen Erzählungen im Raum 304 des Kurhotels ergeben eine komplexe Situation wieder, die Ambivalenzen zwischen den Traumata des Krieges und den Einflüssen der Erholungsszenarien sichtbar machen.

Hoffnung ist das Gegenteil von Angst

Ein rollender Kiosk ist das zentrale Vehikel für die Hommage von Ines Doujak an die Landverteidigerinnen der Welt. Sie lädt zu einer Parade an der Hochstraße am Semmering ein. In einem Mix aus Parade, Prozession und Demo werden ihre Namen gepriesen, indem die Künstlerin zu Solidarität und Widerstand aufruft. Das gemeinschaftliche Land zu verteidigen sehen die Frauen – die meisten stammen aus dem globalen Süden– als Teil von etwas, das größer als ihr eigenes Leben ist und finden Verantwortung für eine gemeinsame Zukunft.

Mit wehenden Fahnen, Musik und Kaffee ladet die Künstlerin Sie am Semmering ein, die Landverteidigerinnen aus aller Welt zu feiern. Widerstand zu drängenden Themen rund um Ausbeutung, Landraub und Massenkonsum.

3. Juni 2023, 14.00 - 15.00 Uhr, Treffpunkt: Hotel Panhans, Hochstraße 36

Der einst karge Wald wird von Strukturen bevölkert, die ihm durch menschliche Kraft und Willen eingepflanzt wurden. Olha Horiunovas Werk verweist auf die Verbindung zwischen dem Terrain und den künstlich in die Landschaft eingewachsenen Objekten. Da die verfallenen Gebäude nun mit den Steinfelsen verschmolzen sind, stellt Bindung das Phänomen der Verflechtung in Frage: wie das vom Menschen Geschaffene, das Konstruierte im Gegensatz zum Entstandenen, die Wege der Natur kreuzt und wie die Natur das vom Menschen Geschaffene allmählich in die Wälder des Semmerings aufnimmt und es auf dem Weg wieder zu einem Teil der Landschaft wird.

In dem Maße, wie die Natur das Konstruierte umwandelt, werden die Materialien von der Künstlerin zu einem Werk geformt, das gleichsam als Hinweis auf das Gebäude des Verfalls fungiert, das als erstes vom Wald aus zu sehen ist, während die Installation auf der gegenüberliegenden Seite auf den Pfad verweist, der zum Wald führt, den Moment in der Zeit einfriert und unsere Aufmerksamkeit auf den unvermeidlichen Prozess der Transformation der Natur lenkt.

Hinweis: Tanke 24//7 ist ab Juli am Semmering zu sehen und ist eine Fortführung der Skulptur „Tanke 24/7“, die Toni Schmale 2021 in Wien realisierte.

 „Ich wünschte mir Schallschutzmauern und träumte, dass der Sprit einfach ausgeht, alle Autos liegen bleiben und die Tanke mit wilden Wiesenblumen überwachsen wird, meine Freund*innen plötzlich auftauchen und wir ein Feierabendbier trinken.“

„Diesen Text schrieb ich 2021 noch vor dem russischen Angriffskrieg auf die Ukraine. Aufgrund der neuen politischen Situation bekommt die Rolle von Gas und Öl, sowie die Möglichkeit von alternativen Energiequellen nochmals eine verschärfte Dimension bezüglich Macht, politischem Einfluss und nationalen wirtschaftlichen Interessen.“ (Toni Schmale)  

Das Videoprogramm "Solidarity Screenings" ist eine Sammlung von Werken, die zum Nachdenken anregen und sich mit dem laufenden russisch-ukrainischen Krieg, seinen Auswirkungen und seiner Wahrnehmung befassen. Jedes Video wurde von einem*einer in der Ukraine ansässigen bildenden Künstler*in erstellt, und alle Werke wurden nach dem Beginn der umfassenden russischen Militärinvasion am 24. Februar 2022 aufgenommen.

Das Projekt zielt darauf ab, Beweise, Reflexionen und Gefühle im Zusammenhang mit dem anhaltenden Konflikt in der Ukraine zu bewahren und zu entwickeln. Durch ihre künstlerischen Reflexionen bieten die Videokünstler*innen einzigartige Einblicke in die Auswirkungen des Konflikts auf das Leben der Menschen, die inmitten einer humanitären Krise, erzwungener Migration, Besatzung, Freiwilligen- und Widerstandsbewegungen gefangen sind.

Das Videoprogramm präsentiert eine intime und unverfälschte Darstellung der aktuellen Praktiken der Künstler*innen, mit persönlichen Geschichten und Haltungen. Es zeigt die vielfältigen Auswirkungen des Konflikts auf das tägliche Leben von Einzelpersonen, Familien und Gemeinschaften in der Ukraine. Die Vorführungen fördern das Bewusstsein für die Situation in der Region und bieten ukrainischen Künstler*innen eine Plattform, um ihre Perspektiven und Erfahrungen mit dem Publikum in aller Welt zu teilen und ihre eigenen Interpretationen der komplexen politischen und sozialen Probleme im Herzen Europas anzubieten.

Das Programm von "Solidarity Screenings" zeigt Werke von Anna Kryvenko, Alisa Sizykh, Bohdan Bunchak, Daria Molokoedova, Daryna Snizhko, Maria Matiashova, Vladyslav Plisetskiy, Yarema Malashchuk und Roman Khimei, Eugene Arlov und Diana Derii, Zoya Laktionova. Kuratiert von Serge Klymko.